潮劇和潮州音樂是柬埔寨潮籍人士喜愛的文化藝術。四五十年代，在擁有“小潮州”之稱的金邊，幾乎每個晚上都可看到潮州戲的演出。不過，隨著歲月流逝，許多潮劇演員如今都已進入古稀，潮樂正面對薪火失傳的命運。

   　 潮樂和潮劇源自中國廣東，擁有悠久的歷史，在海外具有深遠的影響。一曲曲潮樂動聽悅耳，扣人心弦，可惜新生代在流行音樂的影響下，已不喜歡這些祖輩留下來的藝術魂寶。

 　   四五十年代，每逢春節或元春，潮州人眾多的金邊都可聽到潮州大鑼鼓、潮樂演奏。當時，金邊許多體育會，如新青，東方等，都設立了潮劇組，表演過《陳三五娘》、《告親夫》、《井邊會》、《蘇六娘》等經典潮劇，年輕的當地華裔因受老一輩的影響，也喜歡上潮劇和潮州音樂。

   　 因為人們喜歡潮劇和潮州音樂，所以當時金邊陸陸續續出現過好幾個戲班，如“老玉”、“老玉春香”、“正天香”、“新一枝香”、“老梅正”、“新中一”等。

    　當年很多有名演員，如老生黃克習、魯時，花旦美娟、蝴蝶，反串男生的妹仔、文華，都是戲迷們熟悉的名演員。可當時，即使他們很出名，觀眾還是習慣稱他們為“戲仔”。這是老一輩人延續下來的叫法，也是對演員和潮劇藝術很不尊重的一種稱呼。可見人們雖然熱愛潮劇，卻不尊重從事這一藝術的演員。

  　  紅白事皆奏潮樂

  　  當地人常會在喜慶場合及過年過節時，聽到從潮州人家中傳出優美動聽的潮樂；當地人辦喪事時，更少不了要打潮州鑼鼓，或請當地著名的善堂師傅作法。在法會上，還會演奏各種潮州樂器，在靈前念普門品中的觀音經、彌陀經和金丹經。

  　  70年代戰爭爆發，潮劇和潮樂也隨著滾滾的硝煙消失在戰火中。許多潮劇演員有些輾轉到越南、泰國或中國香港，繼續他們的潮劇生涯，也有部分走不出去的，死的死，目前留下來的都已進入古稀。

  　  在以潮州人占大多數的柬埔寨華社中，戰后經過這么多年的掙扎，潮州會館擁有自己的大鑼鼓班和一支小小的潮樂隊。他們在喜慶的日子中表演，也在鄉親的喪葬禮中演奏拜祭。

    　負責這支潮樂隊的蔡宋亮先生常常感嘆后繼無人，他想免費教授，但沒人肯學。在他的潮州鑼鼓班中，早期還有一些華校學生參加，但隨著市場發展的需要，鑼鼓班常受邀到喪禮中敲打，會影響學生上課，家長們也不同意子女在喪禮中打鑼鼓，目前的潮州鑼鼓班，幾乎都是清一色從外邊請來的當地青少年。

   　 這種情況，不僅存在于潮州會館，在其他鑼鼓班或獅團，也是如此。

  　  輝德善堂名氣響

  　  輝德善堂是目前金邊著名的善堂。它成立于1957至1958年之間。1975年，輝德善堂被迫停止一切活動。80年代解放后初期，在物質條件極度匱乏的情況下，由張漢義兄弟、劉俊賢、袁叔等輝德善堂老班底的幾位師傅率先在喪禮中誦經作法，當時沒有鑼鼓，沒有樂器，只靠敲木魚和誦經。

  　  到了90年代，他們才購置鑼鼓和各種樂器。這時，“輝德善堂”的招牌已在華人群體中響當當，在很多活動和喪禮中都可見到他們的身影。他們除了為往生的前輩誦經作法外，也在盂蘭會和其他慶典中演奏潮樂娛樂鄉親。在戰后的廢墟中，艱苦的，一點一滴地重燃潮樂的薪火，使久違的潮州音樂重新回響在這片曾經被燒焦的土地上。

 　   輝德善堂中的師傅們幾十年來一直與潮樂打交道。從過去的潮劇團，到后來的善堂作法，他們的青春歲月，都奉獻給潮樂藝術，成了潮樂藝術的忠實傳播者。

   　 隨著歲月流逝，他們大部分都年事已高，有不少已退休，如陳賢老先生現年已87歲，劉德家，羅炎利都已84歲，最年輕的劉俊賢也已60歲。但他們都希望潮樂能在潮州人眾多的“小潮州”(金邊)繼續發揚光大，希望新一代能會喜歡潮樂，而他們愿意無私的傳授下去。

 　   潮樂和潮劇的延續在柬埔寨正面臨一場大挑戰，它未來的命運如何？由誰來拯救潮樂？或者任它逐漸走向沒落？這是一個值得深思的問題。

    　你知道嗎？

    　有潮州人就有潮樂

    　潮劇、潮樂和潮州大鑼鼓，是廣東潮州、汕頭一帶重要的地方藝術，歷史悠久，影響廣博。除了在它的發源地潮汕非常受歡迎外，在海外，特別是東南亞一帶，隨著大量潮籍老鄉移居海外，也把他們喜愛的家鄉藝術帶到各國，像種子一樣，撒播在每一個角落。

    　潮劇：唱腔輕婉抒情

   　 潮劇又稱為“潮州戲”、“潮音戲”、“潮州白字戲”，因活動中心于潮州并以潮州方言演唱而得名，在明代稱為“潮腔”、“潮調”。明代時，“弋陽”、“昆山”等腔流入潮州。清代時，西秦戲、外江戲于潮州廣為流傳。潮劇學習它們的藝術，又兼收當地的民間音樂、說唱、歌舞等藝術，成為潮劇。

    　潮劇有自己的體系和獨特風格。音樂唱腔是曲牌聯綴為主的聯曲體和板腔體綜合體制，至今保留一唱眾和，二、三人以上同唱一曲和合唱曲尾的幫腔形式。唱腔以輕婉抒情見長，多曼聲折轉，清麗悠揚。潮劇行當由南戲的生、旦、丑、凈、外、貼、末發展到現在為十類丑、七類旦、五類生、三類凈、其中以丑、旦兩行表演較有特色。

   　 潮樂：韓愈極力倡導

    　潮樂源流可上溯南朝古樂，隋唐承繼，協律郎陳政及韓愈曾極力倡導。到明清再承襲和融匯正音戲、昆腔、西秦、外江等劇種的音樂，構成獨特風格的曲調。

    　潮樂與古典詩詞格律的起承轉合有密切關系，曲調清麗，變幻奇妙。

    　潮州大鑼鼓：有吹有打

    　潮州大鑼鼓流行于廣東省潮汕地區的吹打樂，從清鑼鼓形式發展起來。

    　過去，在潮州各地都設有鑼鼓館，在每年游神盛會時演奏，樂器只用四面鑼、二副大鈸，屬清鑼鼓形式，俗稱“四鑼二鈸”。因奏法過于簡單，藝人們增添了嗩吶吹奏一些弦詩譜，如《過江龍》、《百家村》等，這樣有吹有打，發展成為吹打形式。

  　  潮州大鑼鼓的創始人有歐細奴、謝奴仔、吳德潤等，其中以歐細奴的貢獻最大。歐細奴原是潮安鎮合旗鼓亭的吹首，他熟悉正字戲音樂，在他24歲被鑼鼓館請去傳藝，提供了不少正字戲音樂。在現有的十八大套曲目中，極大部分是正字戲音樂聯奏。